Esej o Leidy

Miłą informacją wtorkowego popołudnia było to, że w końcu nadszedł długo oczekiwany e-mail z treścią: „Proszę o krótki esej o malarstwie Leidy Churchman”, a jako, że pisanie nie jest moją najmocniejszą umiejętnością zajmie mi to zapewne dwa wieczory. Na pewno nie poświęcę temu więcej czasu. Esej, to: „ogólne rozważania natury filozoficznej, etycznej, estetycznej, w których autor dzieli się z czytelnikiem swoimi refleksjami”. Nie ma w nim określonych ścisłych reguł, czy narzuconych figur kompozycyjnych. Może być krytyczny, satyryczny, moralizatorski, dowcipny, ale też i oceniający, czy porównujący. Może przedstawiać osobiste poglądy autora, a jego tematyka nie jest dokładnie określona. Może dotyczyć: kultury, sztuki, nauki, sportu, literatury, polityki, filozofii, estetyki… i można tak wymieniać wszelkie dyscypliny i kierunki. W większości przypadków wydaje się nam, że napisanie eseju jest bardzo łatwe, jednak chyba tak nie jest. Co prawda w eseju nie ma zasad jak go napisać, jednakże są pewne wskazówki, czego nie należy robić. Czytaj dalej

Reklamy

Żary 2018

Dzieło sztuki to „całościowy i syntetyczny wytwór artystyczny o określonym sensie, charakteryzujący się wysokimi walorami estetycznymi”. Niektórzy krytycy i historycy sztuki uważają, że sztuka jako pojęcie nie jest możliwe do zdefiniowania, ponieważ granice sztuki w sposób ciągły są redefiniowane. W każdym momencie jest możliwe, że pojawi się dzieło, które w przyjętej i zamkniętej definicji sztuki nie będzie możliwe do umieszczenia w odpowiednich „ramach”. Sztuka sama spełnia również rozmaite funkcje. Zaczynając od estetycznych, poprzez: społeczne, dydaktyczne, terapeutyczne… Natomiast funkcje sztuki nie stanowią o istocie samej sztuki. Czytaj dalej

Akt – referat

Akt, nawet współcześnie, jest podstawą akademickiego wykształcenia. Jest to przedstawienie nagiego ciała ludzkiego w sztukach plastycznych i wizualnych. Zazwyczaj jego powstanie wiąże się ze studium postaci. Akt jest jednym z tematów malarskich i fotograficznych, oraz rzeźby. Może pojawić się jako samodzielny temat, bądź jako część większej kompozycji. Nagość jest sposobem wyrażania sensualności, oznaką protestu lub emancypacji. Począwszy od czasów Venus z Milo, poprzez renesansowe piękności, aż do wyzwolonych współczesnych interpretacji, akty cieszy się ogromną popularnością, mimo że bywają również bardzo kontrowersyjne realizacje.
Czytaj dalej

Dwa obrazy

Sigmar Polke – Girlfriend I (Freundinnen I) – 1967 – litografia na papierze – 464 x 587 mm
W latach sześćdziesiątych Polke zachwycił się drukiem. Zachwyt ten nie dotyczył jednak technologii samego druku tylko jego niedoskonałości. Zaaferował go przede wszystkim raster, który zaczął wykorzystywać w swoich obrazach. „Stań zbyt blisko płótna i zanurz się w chaotycznym wiru kropek. Zrób krok w tył, a obrazki łączą się w najlżejszy układ, sugerując tylko określone formy”. Czytaj dalej

Ośmioro artystów

Szacuje się, że niemal 100 lat od wynalezienia fotografii, w 1930 roku, na świecie powstało miliard zdjęć, 40 lat później już 10 miliardów, w 2000 roku – 86 miliardów, w 2013 roku 600 miliardów zdjęć, a w ubiegłym, 2017 roku padł absolutny rekordy 1,2 biliona. Oczywiście liczby te nie świadczą o ilości powstałych dzieł, ale o „zalewie” nas wszelkiego rodzaju obrazem fotograficznym.
Od momentu ogłoszenia wynalazku fotografii, w 1839 roku, artyści zaczęli wykorzystywać ją w procesie tworzenia. Niektórzy wykorzystywali jej możliwości realizmu obrazu, inni uchwycenia momentu i ruchu, jeszcze inni traktowali ją jako notes lub szkicownik. Eksperyment fotograficzny Eadewearda J. Muybridge z udowodnieniem, że koń w cwale stąpa na jednej nodze jest często przedstawiany jako dowód ułomności postrzegania ludzkiego. Czytaj dalej